Höllenangst

“Für seine moderne Adaption versetzt Autor und Regisseur Bernd Liepold-Mosser die Handlung in einen ‚virtuellen‘ Raum aus Nullen und Einsern. Den Text flutet er mit Schlagwörtern des digitalen Lebens (…) Das führt zu zackigen, aber (bewusst) sinnfreien Dialogen, die nur in einzelnen Fällen so deppert sind, dass man schon wieder darüber lachen muss. Bestens gelingt die Überschreibung dort, wo sie gesungen wird: Immer wieder versammelt sich das Ensemble zum Chor und trällert eine trashige Mixtur aus Nestroy-Sprache, Folklore und Anglizismen, die (…) Oliver Welter in Kärntnerlied-Persiflagen gegossen hat. Welter selbst begleitet den Abend vom Rand aus live an der E-Gitarre. Das fetzt.”

“Man sollte aber das Neusprech-Pointenfeuerwerk Liepold-Mossers nicht unter seinem Wert handeln, nur weil es in einer auf vielen Ebenen formalisierten und auf hoher Schlagzahl abrasselnden Inszenierung daherkommt (…) Das Stück baut diverse allerheutigste Assoziationen auf: Von Marlene Engelhorn und der Erbschaftssteuer über Online-Banking-Zugänge als Existenzversicherung und Bad-Bank-Fantasien bis hin zu der Pensionszahlung, die ‚gecancelt‘ wird. (…) Besonderheit des Abends sind die Liedtexte von Oliver Welter, der den sinnigen, gemütvollen Duktus des Kärtner Volkslieds für den anrührenden Transport neuer Inhalte nützt. (…) Die Chorlieder drücken dem gehetzten Web-Rhythmus des Abends gut auf die Bremse. Und schön gesungen sind sie wahrlich auch.”

“Im TAG in Wien-Gumpendorf hat Bernd Liepold-Mosser jetzt Nestroy „überschrieben“, herausgekommen ist „Höllenangst. No enlightenment please!“. Der Raum, in dem der teuflische Verfolgungswahn wächst, ist hier das Internet – und das ist eine sehr richtige Beobachtung. (…) Was den Abend dennoch sehens-, oder besser: hörenswert macht, ist die Tatsache, dass er auch ein Konzert von Oliver Welter ist. Der Musiker der Band Naked Lunch lässt seine Gitarre heulen und zähneklappern und hat zu Nestroys Couplets sehr schöne, schräge Kärntnerlieder geschrieben. Davon hätte man gerne viel mehr erlebt. Das Ensemble – allen voran Andreas Gaida als Wendelin – gibt alles. Vom Premierenpublikum gab es langen Applaus.”

“Der Veitstanz, der sich auf der Bühne begibt, dreht sich um die Interessen des Kapitalismus, die Sprache ist äquilibristisch jene der Digitalisierung (mit so vielen Fachausdrücken gespickt, dass sogar die Darsteller manchmal stolpern), statt des vermeintlichen Teufels gibt es eine vermeintliche Windows-Verschwörung. (…) Die Darsteller toben souverän herum – Jens Claßen gibt einen Bösewicht im Rumpelstilzchen-Format, Georg Schubert einen Verfolgten als Sandler, Emanuel Fellmer suhlt sich in Skrupellosigkeit und ist auch kein Sympathieträger und Andreas Gaida als Wendelin so gut wie nicht vorhanden. Mehr erreichen die Damen – Lisa Schrammel reißt sich für die Doppelrolle als reiche, entschlossene Adele und resolute Wendelin-Freundin Rosalie wahlweise die Perücke vom Kopf, und Petra Strasser steht als selbstbewusste Prekariats-Frau ihre – Frau. Mit Nestroy hat das Ganze wirklich nichts zu tun (…), Nestroyaner sollten also fern bleiben. ‚Tagianer‘, die die Premiere bis zum letzten Platz füllten, haben sich eineinhalb Stunden lang bestens unterhalten und reichen Beifall gespendet.”

“Dass der Machtapparat so komplex ist wie die digitale Welt, macht Bernd Liepold-Mosser in seiner hyperaktualisierenden Fassung nur zu deutlich. In der ‚Matrix des Bösen‘ ist nichts mehr altösterreichisch und alles binär gecodet. Es ist vor allem dem spielfreudigen Ensemble zu verdanken, dass sich seine Inszenierung nicht ganz im eigenen Globalitätsanspruch verliert.”

“Daraus macht Liepold-Mosser, der in seiner Theaterarbeit stets in der Gegenwart ansetzt und dabei versucht, Aufklärung mit Unterhaltung zu verbinden, die 85-minütige Überschreibung ‚Höllenangst. No enlightenment please‘ (…) Die traditionellen Couplets kommen als Kärntner Lieder mit neuem Text daher (…) Oliver Welter (…) hat Texte und Musik für neue Songs geschrieben, die großartig klingen. (…) Am Ende war der ‚Windows-Mann‘ doch nicht das leibhaftige Böse und die ganze Verschwörung nur Theorie. Der Kampf um die demokratische Selbstermächtigung geht jedoch auch lange nach 1848 weiter. Aber wenn es heute donnert und blitzt, dann ist nicht der Teufel im Spiel, weiß Wendelin am Ende: ‚Das ist nicht mehr ein Wetter, das ist schon Klima …‘”

“Während der Nachwehen der europaweiten Revoliution geschrieben, hat der Text aber kaum was an Relevanz verloren. Was damals der Aberglaube war, sind heute Verschwörungstheorien und Fake News. (...) Auch wenn der Kern der Geschichte gleich bleibt, hat der Autor und Regisseur in seiner Fassung einiges modernisiert.”

“Die Nestroy’schen Couplets gibt’s hier als eigene, neugeschriebene Songs (...). Die Texte und Songs pendeln zwischen einer Art Kärntnertlied und Protestsong. Musikalisch begleitet werden nicht nur die Songs von Oliver Welter, dem Gitarristen der Band „Naked Lunch“, vielleicht DEM Überraschungs-Highlight des Abends.”

“Jens Claßen, Georg Schubert, Emanuel Fellmer, Andreas Gaida, Lisa Schrammel und Petra Strasser spielen selbstbewusst ihre Rollen – und schwingen sich, begleitet von Oliver Welter an der E-Gitarre, zu Kärntner Heimatliedern im modernen Textgewand auf. Das ist lustig und unterhaltsam (…) Es bleiben anderthalb Stunden in Ansätzen bissiges Theater mit gesellschaftskritischem Anspruch.”

“Bernd Liepold-Mosser versetzt das in die Jahre gekommene Stück mit allen Klassikern, die zu einem Nestroy gehören (ein kapitalistischer Erbschleicher und Schurke, das junge Liebespaar, ein unschuldig Verfolgter und ein Spitzbub, der alles rettet) ins Jetzt. Der Teufel wird zum technischen Oligarchen. (…) Am Ende geht alles, wie es zu einem guten Nestroy gehört, gut aus – was wir auch für das echte Leben hoffen.”

“Roaming und Bitcoins, Marlene Engelhorn und Hedgefonds: Das TAG überschreibt wortgewandt und spielfreudig ‚Höllenangst‘ von Nestroy in einen digitalen Raum. (…) Der rasche Wechsel an Personen und Szenen verlangt höchste Aufmerksamkeit. Am besten ist das Stück dann, wenn man nicht mehr versucht, der Handlung zu folgen, sondern einfach die absurden Situationen, die wortgewaltigen Dialoge und die aktuellen Anspielungen genießt. Das fällt bei einer überzeugenden, spielfreudigen Besetzung auch nicht schwer. Fazit: ‚Höllenangst‘ besticht, wie so oft am TAG, mit treffend adaptiertem Text und der schauspielerischen Leistung.”